Аниме пользовалось огромной популярностью на протяжении десятилетий и продолжает оставаться доминирующей силой в индустрии развлечений. Всплеск новых серий, таких как Моя геройская академия а также Убийца демонов смешанный с вечной признательностью к таким шоу, как Наруто а также Жемчуг дракона Z означает, что среда не исчезнет в ближайшее время.
Конечно, после стольких лет и бесчисленных сериалов есть определенные повторяющиеся темы, над которыми мы не можем не смеяться (или передергивать), потому что ими так явно злоупотребляют. Вот 10 распространенных аниме-приемов, которые появляются практически повсюду, нравится нам это или нет.
10Цундэрэ
Ради освежения воспоминаний - или информирования тех, кто может не знать, - «Цундэрэ» - это персонаж, который начинает с горечи или отчужденности по отношению к своему любовному интересу. С течением времени они нагреваются до упомянутого любовного интереса, но они регулярно чередуют свои противоречивые чувства. Это странное сочетание упрямства, страсти, отрицания и высокомерия.
Почти гарантировано, что в любом аниме, которое вы смотрите, будет хотя бы одно Цундэрэ. Обычно они используются в качестве шлюзов для обмена юмористическими диалогами, хотя их внутреннее смятение влияет на их принятие решений в опасных или драматических ситуациях.
9Нелепое масштабирование мощности
Эмпирическое правило гласит, что герой будет самым сильным или умным персонажем в своем аниме и побеждать любого антагониста, который бросает ему вызов. Конечно, поначалу они могут бороться или сделать не лучший выбор, но они главные герои по какой-то причине. Кроме того, мы знаем, что с ними все будет в порядке, благодаря нелепому методу масштабирования мощности.
Наш герой получит необъяснимые усиления с каждым злодеем высшего уровня, с которым он столкнется. Если главный герой переживает тяжелые времена, побочный персонаж, о котором вы полностью забыли, внезапно станет достаточно сильным, чтобы отбиваться от подавленного злодея, который должен быть далеко не из его лиги. Когда они стали такими компетентными? Мы действительно не знаем, но, честно говоря ... какое это имеет значение?
8Ускоренное обучение
Любое аниме с боевыми сценами или турнирами неизбежно будет содержать пару хороших тренировочных последовательностей. Обычно задействован сенсей, который будет рассказывать, насколько сложным будет их обучение, или как никто не сможет завершить его за X времени.
Естественно, главный герой переживает нехватку времени, поэтому ему нужно все освоить. прямо сейчас . И знаешь, что? Они всегда так делают. Очень редко главный герой тренируется в течение необходимого количества времени, чтобы получить определенные навыки. Это вездесущий образ, из-за которого мы приостанавливаем свое недоверие, потому что ... ну ... это аниме.
7Слабые женские персонажи
Слабые аниме-персонажи бывают самых разных форм, размеров и пола, но женщины, как известно, чаще всего проигрывают. Некоторые из них представлены как относительно бесполезные, но со временем они расширяют свои сильные стороны. Другие существуют исключительно для того, чтобы их спасти главный герой - так сказать, девушка в беде.
Даже когда женский персонаж достаточно силен, чтобы выстоять, она всегда будет слабее любого главного злодея, с которым сталкивается. Таким образом, она поддерживает определенный уровень уязвимости, тогда как рыцарь в сияющих доспехах необходим для завершения работы в любом случае.
6Oppai
Возможно, вы слышали или видели термин «Oppai» раньше, возможно, из-за таких товаров, как толстовка с капюшоном, которая Ванпанчмен Сайтама изображена в одежде выше. Проще говоря, это слово относится к груди, особенно большой.
В девяти случаях из десяти женский персонаж аниме будет очень хорошо развит в области груди. Вдобавок ко всему, она, вероятно, будет носить чрезвычайно откровенный наряд, независимо от того, имеет ли это смысл или нет. Расщепление - это одно, но «броня» или «снаряжение», обнажающее почти каждый дюйм кожи, не кажется слишком полезным. Тем не менее, этот образ все еще сохраняется в аниме, видеоиграх, манге и т. Д.
5Несуществующие / отсутствующие / мертвые родители
Комиксы - постоянный источник главных героев, лишенных родителей. Вам, вероятно, будет сложно назвать более пяти комических супергероев, чьи мать и отец все еще живы. Тем не менее, аниме оказалось столь же искусным в обеспечении того, чтобы их молодые главные герои процветали и исследовали мир без единой родительской фигуры, которой можно было бы ответить.
Чтобы добавить оскорбления к травмам, большинство аниме-родителей даже не мертвы! Они просто полностью отсутствуют в жизни своих детей. Например, Охотник х Охотник буквально существует, потому что Гинг Фрикс оставил бедного Гона позади. Затем молодому главному герою пришлось преодолеть ряд опасных для жизни препятствий, чтобы добраться до своего отца.
4Эмоциональное воспоминание перед важным моментом
Снова и снова аниме ставит нас на грань чего-то грандиозного, а затем возвращает нас к воспоминаниям, меняющим настроение. Это может быть большое открытие, долгожданная битва, введение нового персонажа ... что угодно. Невероятно вероятно, что заранее возникнет пауза ради эмоционального воспоминания.
Это не всегда бессмысленно, и они, как правило, охватывают предысторию персонажа или решения, которые привели его к их текущему состоянию. Иногда они вызывают слезы у зрителей и делают свой сюжет более интересным, что добавляет индивидуальности сериалу в целом.
3Монологи для экспозиции
Сюжеты аниме обычно получаются немного запутанными, особенно когда в уравнение включаются уникальные способности и навыки. Большинство популярных сериалов имеют длинный список пользовательских способностей, которые фанатам необходимо запомнить. Как можно угнаться за всеми этими сверхспособностями? а также несколько сюжетных линий? Конечно же, монологи!
Независимо от того, являются ли они внутренними или внешними, аниме-монологи - необходимый, но иногда раздражающий образ. Они используются, чтобы прояснить определенные действия или сюжетные моменты, но они также могут быть немного навязчивыми, если выполняются в неподходящие моменты.
дваЗлодей не пользуется капиталом
Устрашающий злодей так же важен, как и благоприятный главный герой, и это не ограничивается миром аниме. Это необходимый аспект для любого фильма, книги, телешоу или видеоигры, в которой есть какая-либо динамика «хорошего или плохого». Тем не менее, аниме любит помещать своих героев в ситуации, на которых злодей должен был извлечь выгоду ... но они никогда этого не делают.
Полезно помещать героев в жизненные обстоятельства ради напряженности и развития сюжета, но злодей, который останавливается, когда он берет верх, - это глупо. Сценаристы заставляют многих антагонистов произносить напыщенные речи, чтобы кто-нибудь мог налететь и спасти положение. Почему бы не воспользоваться этими моментами и не держать фанатов в напряжении?
1Персонаж открывает секретную / забытую силу непосредственно перед поражением
Этот образ обычно перекликается с тремя предыдущими. Герой истощен, его силы истощены, и они вот-вот будут побеждены противником, у которого в данный момент есть преимущество. Воспользуйтесь эмоциональным ретроспективным кадром (сопровождаемым трогательным монологом), который напоминает герою о том, кто он / откуда они / что у них в крови ... вы поняли.
После того, как это сказано и сделано, противник, скорее всего, будет колебаться, вместо того чтобы извлекать выгоду из своего открытия, и герой призовет кусок подпитываемой адреналином силы / подходящего навыка, который бездействовал до этой самой секунды. Каким бы распространенным ни был этот образ, он всегда создает незабываемую сцену боя.
