С трека 1, Дом золота и костей, часть 1 от хэви-метал-группы Stone Sour работает над музыкальной историей, которая перенесет слушателей через два альбома, достойных звучания.
optad_b
Точно так же солист Stone Sour Кори Тейлор был нацелен на то, чтобы погрузить фанатов комиксов в сказочную поездку с «House of Gold & Bones» №1 - первой главой его четырехчастного комикса, связанного с концептуальными альбомами. Первый выпуск, озаглавленный «Увертюра» и оформленный Ричардом П. Кларком, открывается на безымянном персонаже по имени Человек, недостаток памяти которого восполняется только группой врагов, которые, кажется, обладают все большим знанием и силой, чем он, включая зловещий двойник по имени Аллен и безумный бунтарь Черный Джон со своей армией безмозглых последователей, называемых Числами.
Поскольку первый выпуск уже выставлен на продажу, а второй - 22 мая, CBR News поговорил с Тейлором, который прокомментировал выпуск №1. Ниже певец / сценарист объясняет, как вступительные треки на альбоме соответствуют тону и ощущениям первого выпуска, почему было важно погрузить читателей прямо в конец, какие мрачные повороты и странные наставники ждут впереди и как знание - сила. для музыкальной индустрии и для жизни в целом. Кроме того, проверьте CBR эксклюзивный превью второго выпуска.
Кори Тейлор: Очевидно, я работал над рассказом, пока мы работали над альбомом, и я переходил туда и обратно между ними, чтобы убедиться, что все биты присутствуют - биты действия и литературные биты. Я хотел, чтобы история развивалась и совпадала с некоторыми песнями. «Увертюра» как название происходит от того, как мы рассматривали первые две песни в альбоме. «Gone Sovereign» для нас был действительно лучшим способом подготовить то, что должно было случиться. Значит, этот варп в «Абсолютный ноль» был, по сути, тем местом, где Человек просыпается в этом мире. «Абсолютный ноль» - это саундтрек к этому. Таким образом, вы чувствуете, что происходит за кулисами, пока разворачивается история.
Мы просто чувствовали, что этот удар один-два был идеальной увертюрой для начала чего-то вроде этого, и если это не сработает, ничего не получится. Вот почему я назвал первый выпуск «Увертюра» - потому что, если выпуск №1 не сработает и люди не купятся на установку, ничто другое не поможет этому. Я подумал, что имеет смысл придать такой оттенок и напомнить читателям, что в этом есть музыкальная сторона, которая работает или не работает [ Смеется ] в зависимости от того, кто вы работаете в музыкальной индустрии.
К тому же музыка, каждая пьеса, каждая история начинается с увертюры. Это действительно отправная точка для любой великой эпопеи, и я просто хотел создать ее вот так.
Открытие с безымянным персонажем, который просыпается в сумасшедшей погоне, - очень похожий на сон способ развлечься, но это также и рискованный выбор. Было ли частью этой истории задумкой и вызовом бросать людей прямо в самый конец?
Да, в основном. Это одно из преимуществ письменного слова перед комиксами. Когда я писал рассказ, с литературной точки зрения, я мог управлять событиями таким образом, чтобы люди могли полностью погрузиться в историю до того, как ад разразится. Но в комиксе есть великолепие визуального и литературного с необходимостью начать историю с правильной ноги. Я знал, что нам придется немедленно приступить к делу, и это ставит людей прямо в точку: «О боже, что, черт возьми, происходит?» Это было важно, и я подумал, что мы хорошо с этим справились.
Теперь, в следующих трех выпусках, выявляется еще больше об этом мире, и вы действительно получаете представление о том, что это такое и что нападает на Человека. Кроме того, в выпуске №1 вы получите декорацию к Черному Джону и Аллену. Таким образом, вы получаете персонажей понемногу. С каждым выпуском мир становится немного темнее. Я описал это так, что он начинается с Нила Геймана, а к концу мы находимся на стороне Гарта Энниса. Вот что я пытался сделать. Я хотел начать с эзотерической непосредственности и перейти к «Черт побери!» [ Смеется ] Между ними была действительно тонкая грань.
Многие люди сказали, что им понравилась книга, но она была очень сухой. Ну, это потому, что это только первая проблема, чувак. Вы можете выдать тайну. И именно поэтому я хотел сделать это в первую очередь, потому что я хотел, чтобы тайна раскрылась. Слишком часто, когда у вас есть подобный комикс, или подобная история, или подобный концептуальный альбом, артист слишком рано пытается забить вас о том, что происходит. Я хотел, чтобы аудитория прокатилась вместе с ней и либо позволяла ей разворачиваться медленно, либо позволяла разворачиваться во время второго прослушивания или второго чтения. Я хочу, чтобы они сказали: «О, теперь я понимаю, что происходит!» В противном случае мне это надоест.
По мере развития истории Человек находит короткую передышку от того, что преследует его в маленькой хижине, где он встречает Аллена. Это загадочный человек, который сидит за столом и курит, выглядит и звучит очень похоже на самого Человека и дает некоторые загадочные обещания о будущем. Не знаю, как ты, Кори, но для меня это звучит как метафора музыкальной индустрии.
[ Смеется ] Если только вы знали. Да, это довольно странно. Это почти та же сделка с установкой Дьявола, какой бы банальной она ни была. Но дело в том, что Аллен знает больше, чем показывает. Человек знает это, но поскольку Человека это так отталкивает - будь то отвращение, которое испытывают некоторые люди, когда они встречаются с двойником, или что-то еще - он остается с этой загадкой: `` Я не сразу доверяю этому парню, но я знаю, что он знает больше, чем показывает. Что мне делать?'
К счастью, он был предоставлен самому себе после той первоначальной конфронтации, когда Аллен поставил его на путь, но он не совсем уверен, куда он приведет. Так что действительно есть такое разочарование - это чувство одиночества, когда кажется, что все вокруг вас знают больше, чем вы. Это неприятное место.
В музыкальной индустрии - что забавно, что вы проводите эту параллель - всегда кажется, что люди могут дать вам больше советов, чем вам действительно нужно в конце дня. Все это дерьмо. Ни один человек в любом из этих офисов не знает, что будет продаваться. И если они убедят вас в этом, девять раз из десяти, они окажутся неправы. Но все они настолько убеждены в том, что являются экспертами в своей области, что нужно тщательно просеивать чушь, чтобы найти то, что имеет смысл. У меня была своя доля стычек с такими людьми, и я понял, что нужно убрать все, что имеет смысл, и оставить все остальное на кофейном столике.
Мне кажется, что одна из главных тем в этой части истории - это идея о том, что знание - сила.
Точно. Вся история основана на силе выбора, но иногда вы можете принимать решения или делать выбор, если у вас нет ответов на все вопросы. Люди, которые нападают вслепую, не понимая последствий или ситуации, они принимают плохие решения и оглядываются назад, думая: «Почему я это сделал?» Это потому, что у вас не хватило терпения бездельничать и принять обоснованное решение. Вот с чего началась вся эта история. Я думал о том, как люди в жизни принимают решения на основе доступной информации или информации, которую они предпочитают игнорировать. Я знаю так много людей, которые настолько упрямы, потому что думают, что они правы, но в 99% случаев они ошибаются. И они такие легкомысленные! Так что для меня это было исследование идеи, что вы должны бороться с собой в конце дня, чтобы найти лучший путь в своей жизни.
По мере развития истории Человека мы узнаем, что он направляется в то, что называют «адской версией Чикаго». Чем было привлекательно построить это кошмарное место в центре настоящего города?
Я люблю Чикаго как город, потому что это почти заброшенный мегаполис. Поскольку он находится на Среднем Западе и потому что это не огромный центр, о котором сразу думают люди, ему не всегда уделяют должное внимание. Что мне нравится в Чикаго, так это то, что в нем такое сочетание различных мегаполисов. Если вы действительно углубитесь в это, то здесь есть немного Нью-Йорка, немного Лондона там. Есть немного Лос-Анджелеса и даже немного Токио, присыпанного для хорошей меры. Вот почему я до сих пор люблю этот город. Это самый большой город рядом со мной, где я нахожусь в Де-Мойне, и всякий раз, когда я хотел поехать в большой город, я бы пошел туда. Я прыгал в машине пять часов - или, в зависимости от скорости, три с половиной часа - и проводил там целый день. В Чикаго есть все, что вы хотели бы в городе, и это исходит от парня, который томно бездельничает в Де-Мойне, штат Айова.
Поэтому, когда я захотел сделать Красный город в комиксе, мне сразу пришла в голову мысль о Чикаго. Через него течет вода. Через него проходят мосты, архитектура и небоскребы. Есть пригород. В нем есть все, и я хотел, чтобы Красный Город представлял это. Я хотел, чтобы в нем было все, включая ответы. И, естественно, это должен был быть конец линии.
В конце выпуска мы встречаемся с «Черным Джоном и числами», в котором говорится о дегуманизированном способе описания группы людей по мере ее появления. Я видел несколько набросков этих персонажей, которые Ричард делал, и, похоже, их план состоял в том, чтобы начать их как обычных людей и позволить им становиться все более и более развратными. Как вы двое работали над созданием Черного Джона и всех этих персонажей?
Я хотел, чтобы Числа действительно вызывали у них чувство берсерка, потому что Числа как символ представляют собой хаос, который приходит с тем, чтобы быть частью толпы. Они почти похожи на менталитет крупного рогатого скота. Это все эмоции, и в них нет особого смысла, но поскольку люди в группе ТАК сильно хотят принадлежать, они почти отказываются от всякого здравого смысла. Это слепой большую часть времени ведет слепого. А Черный Джон олицетворяет то естественное лидерское качество, которое вы можете найти в группах большую часть времени. Если у вас есть группа людей, таких как Numbers, нет смысла не сосредотачиваться на чем-то. И Черный Джон - это тот фокус в хаосе, по сути, разум, стоящий за ульем.
Числа представляют собой определенную сторону нашей личности, которой можно манипулировать, просто немного повысив интеллект. Я все это время вижу, будь то бунт после неудачной спортивной игры плей-офф или иногда даже хорошей спортивной игры плей-офф. [ Смеется ] Они представляют ту ненормальную часть человечества, которую мы не всегда можем понять, но когда ставки и адреналин станут слишком высокими, случатся плохие вещи. Это может быть как радостное, так и плохое событие.
Заглядывая вперед, вы уже сказали, что в следующих выпусках все станет еще безумнее, но мы также получаем некую уравновешивающую силу в характере Пекинпы. Как он меняет динамику истории?
На самом деле Пекинпа представляет собой полную противоположность Аллену. Это представлено в том, как он выглядит в комиксе. Он гораздо более зрелый и терпеливый. У него есть ответы, но он знает, что не может просто отбросить ответы на Человека. В каком-то смысле Человек должен их заработать. И все же Пекинпа также знает, как заставить Человека понять это для себя, а также дает ему небольшие кусочки, которые приведут его туда, куда ему нужно идти.
Следующий выпуск действительно находит Человека на пути после этого огромного противостояния с Числами. Это еще одна проблема, которая продвигает вперед путь, и все это завершается тем, что станет концом [альбома] «House of Gold & Bones Part 1». Это представлено песней «Last of the Real», и вы увидите все это в этом комиксе. Это довольно круто, потому что на него уже забронировано место. Выпуск №2 начинается с противостояния с Черным Джоном и Числами, и этим он также заканчивается. Так что все, что находится между ними, задает тон тому, что будет дальше.
В целом, был ли у вас момент в этом процессе, когда вам подходили одна идея песни и единое изображение, или это, скорее, совокупный эффект всего этого?
Честно говоря, и то, и другое. Я подошел к этому так, как будто собрал правильные части головоломки, а затем собрал их вместе так, чтобы это сработало по обоим пунктам. Вы можете слушать альбомы сверху вниз или просто слушать одну песню. Я знал, что у этого должно быть несколько разных аспектов, если он собирался работать как альбом И как рассказ. Что касается самих песен, то я хотел впечатлить людей тем, что они были чем-то вроде внутреннего монолога, происходящего внутри персонажей в любой данный момент. Таким образом, хотя эти песни представляют разные моменты, происходящие в истории, они не полностью представлены в песне. Это больше о том, что происходит в голове этого персонажа, когда вы читаете, что происходит на странице.
Это как если бы вы читали комикс; вы видите, что происходит с персонажем, и знаете, что играет именно эта песня. Это дает вам то, что происходит в голове персонажа, в отличие от того, что происходит на странице. Это похоже на переживание истории в трех разных измерениях.
«Hose of Gold & Bones» №1 уже в продаже от Dark Horse Comics. Выпуск №2 поступит 22 мая, а ЦБ РФ эксклюзивный превью здесь.
Чтобы узнать больше о первом комиксном проекте Кори Тейлора, посмотрите его ТВ-интервью CBR на New York Comic Con 2012! Тейлор зашел в нашу роскошную комнату Tiki Room, где обсудил «Дом золота и костей», свою любовь к комиксам с раннего возраста и многое другое.
