Я сижу здесь и смотрю на стопку книг по рисованию манги и чувствую себя очень виноватым.
optad_b
Эти книги были присланы мне в виде рецензий, и я считаю своим долгом рецензировать их. Они продуманы до мелочей, красиво изготовлены и недешевы. Люди думают, что быть рецензентом - это все пиво, кегли и бесплатные комиксы, но эти комиксы не бесплатны; они несут на себе серьезную ответственность, и я боюсь, что в случае с этими книгами я потерпел неудачу.
Проблема в том, что я не верю в основную миссию этих книг. Я говорю это как человек, который когда-то мечтал стать прекрасным художником, а потом редактировал учебники по рисованию. Позволь мне объяснить.
Когда я учился в колледже, мне нравилась идея стать художником, но мне не хватало таланта. Это не помешало мне пройти через школу - у меня есть степень бакалавра искусств и магистра искусств в области студийного искусства, - но когда я вышел в реальный мир и начал пробиваться как художник, я понял, что мне не хватало как умения, так и умения. искра, в которой я нуждался, чтобы добиться успеха.
Тем не менее за это время я превратился из ужасного рисовальщика в рисовальщика лучше чем посредственного, и я делал это не за счет чтения книг. Я рисовал. Итак, вот совет, который у меня есть для всех начинающих художников комиксов во всем мире: Рисуйте с натуры. Лучше использовать эти учебники для создания интересного натюрморта и рисования, чем копировать иллюстрации, которые вы найдете внутри.
Эти иллюстрации - конечная точка процесса, который вы только начинаете. Недостаток, который я вижу во многих любительских манге, заключается в том, что художники влюбляются в стилизацию еще до того, как смогут создать убедительную форму в космосе. Сколько персонажей манги вы видели, у которых большие глаза, но нет спины к голове? Или тщательно продуманные костюмы, но без трехмерного присутствия? Начните с того, что находится перед вашими глазами, и посмотрите, куда это вас приведет.
Если вы откроете эти богато иллюстрированные книги манги, то найдете серию дизайнов персонажей. Опять же, они тщательно продуманы и красиво нарисованы, но в них есть что-то общее. Если вы стремитесь рисовать мангу определенного жанра, то, вероятно, вы уже читаете этот жанр, и вам не нужно, чтобы кто-то указывал на стандартные черты демонов, персиковых девушек или семов и уке. (Если вы стремитесь нарисовать мангу определенного жанра и еще не читаете ее, остановитесь прямо сейчас и либо смените жанр, либо начните читать.)
Другая проблема в том, что создание манги - это гораздо больше, чем просто создание интересных персонажей. По какой-то причине многие художники склонны останавливаться на достигнутом - отправляйтесь на Аллею художников любого соглашения, и вы увидите страницу за страницей с фотографиями персонажей в стиле манга, но очень мало настоящих комиксов. Рассказывание историй - это гораздо больше, чем дизайн персонажей, это раскадровка, композиция и темп, а также, собственно, история, которую нужно рассказать для начала. Книги персонажей манги ничего из этого не касаются.
Есть несколько полезных книг для будущих создателей манги, которые охватывают гораздо больше вопросов. Хотя ни то, ни другое не для новичков, я рекомендую Таниа дель Рио Так много Америки и книга Tokyopop Как рисовать сёдзё мангу , который пишут редакторы японского издательства Hakusensha. Что мне нравится в этих книгах, так это то, как они разбираются в тонкостях создания комиксов, от эскизов до границ панелей и выбора правильного пера. Слишком много учебников по искусству (и помните, я их редактировал) посвящены тому, как автор добивается определенных эффектов - «как рисовать мерцающее небо» - что интересно, но никому не особенно полезно. Хорошая книга не может сделать вас великим художником, но она может спасти вас от некоторых ошибок новичка. Вот что делают эти книги.
Я добавлю еще одно, не относящееся к манге: я был редактором первой книги с практическими рекомендациями Кристофера Харта, Как рисовать мультфильмы для комиксов , и я, очевидно, предвзято отношусь к этой теме, но я думаю, что это неплохо. Несколько профессиональных художников комиксов сказали мне, что они использовали его, когда только начинали, что заставляет меня чувствовать себя старым, но также как будто я внес свой вклад в мир.
Что касается толстых сборников рисунков персонажей, у них действительно есть свое применение (помимо реквизита для натюрморта). Из них получаются хорошие книжки с картинками, и искусство обычно довольно хорошее. Взгляд на персонажей может вдохновить вас на создание нового персонажа или даже зажечь сюжетную идею. Это все к лучшему. Только не позволяйте чтению этих книг заменять тяжелую работу по рисованию и еще больше рисования. Это все еще единственный настоящий секрет успеха.
