В настоящее время нередки случаи, когда между сезонами аниме есть большие промежутки времени. Например, между первым и вторым сезонами турнира был четырехлетний перерыв. Атака Титана а также Ванпанчмен, но потребовалось всего пять лет, чтобы получить три Железный человек фильмы от Marvel Studios. Хотя причины Атака титанов четыре года сильно отличаются от Ванпанчмен, это ни в коем случае не исключительные случаи в мире аниме. Давайте рассмотрим несколько причин, по которым в некоторых аниме требуется так много времени, чтобы выйти на следующий сезон.
Составление расписания не так просто, как вы думаете
Во время Мастера меча онлайн панель на Anime Expo 2014, автор обоих Мастера меча онлайн а также Accel World Рэки Кавахара спросили о планах на будущее аниме для Accel World , который был адаптирован Sunrise в 2012 году в довольно популярное аниме, что означало, что было естественным предположить, что он получит второй сезон.
Ответ Кавахары было смешно и прагматично - оказывается, Accel World's продюсерская студия также отвечала за популярный сериал о кумирах. Люблю жить! , которыми они были (и, вероятно, до сих пор) полностью заняты, не оставляя времени на Accel World. К сожалению, смена студии также была затруднена из-за плотного графика работы других студий. Один из ключевых аниматоров в Мастера меча онлайн, Юу Аоки недавно поделился своим опытом создания анимации в приложении голосового чата Clubhouse, и его история перекликается с историей Кавахары. Его выступление подробно описано в этой ветке Twitter. .
Аоки отметил, что, поскольку большинство анимационных студий заняты проектами, на планирование аниме-проекта обычно уходит не менее двух лет. Если сразу после завершения первого сезона объявляется второй сезон, это означает, что он уже был запланирован давно. В противном случае продюсерам придется ждать не менее двух лет, пока те же сотрудники вернутся и снимут 2 сезон.
Режиссер Хироши Нишикиори, в чьём творчестве Определенный магический индекс , у которого также были длинные перерывы между сезонами, вмешался в разговор Аоки и отметил, что для того, чтобы иметь одинаковый персонал в разные сезоны, съемке придется подождать, пока все не уложатся в график. Чем дольше они ждут, тем труднее становится, поскольку многие аниматоры печально известны нелепыми часами, а это означает, что их графики заполняются очень быстро. Если тот же персонал не сможет вернуться во 2-й сезон, как это было в случае Ванпанчмен 2 сезон результат может быть весьма неутешительным .
Планирование особенно проблематично для оригинального аниме, за которым не стоит влияние популярного исходного материала. Поскольку успех оригинального аниме не гарантирован, производственные комитеты готовы предоставить ресурсы только на один или два сезона и не берут на себя обязательство производить больше эпизодов, если Blu-ray и другие товары не продаются очень хорошо. Некоторые оригинальные аниме, такие как 2019 года Звезды выравниваются даже получил сокращение одного из заранее запланированных сезонов из-за нехватки бюджета, что привело к серьезному финалу. Кроме того, всегда существует проблема того, что аниме догоняет прогресс исходного материала. Однако популярность таких шоу, как Атака Титана а также Моя геройская академия доказывает, что зрители готовы подождать еще немного, чтобы получить качественную продукцию.
Проблемы производственного комитета могут вызвать задержки
Планирование также поднимает проблему структуры заработка в аниме-студиях. Комитеты по производству аниме обычно ищут спонсоров для финансирования производства до того, как шоу вообще будет выпущено. Эти спонсоры могут включать телеканалы, издателей и производителей игрушек и фигурок. Спонсоры ожидают возврата своих инвестиций, обычно за счет продажи товаров, DVD, Blu-ray, лицензионных сделок и соответствующих исходных материалов.
Даже когда аниме получает много внимания и одобрения аудитории, если продажи сопутствующих товаров не на должном уровне, аниме все равно не будет считаться успешным по стандартам производственного комитета. Эти неудавшиеся постановки вряд ли получат своевременный второй сезон, если вообще будут. Иностранные инвесторы, такие как Netflix и Crunchyroll, могут изменить эту ситуацию, но на данный момент традиционная структура прибыли по-прежнему определяет, какие аниме выпускать.
Человеческие затраты на производство аниме
Всегда важно помнить, что анимация - очень трудоемкая отрасль, и Япония по-прежнему производит большую часть аниме с помощью рисованной анимации, а рисование каждого кадра вручную требует много времени и усилий. Несмотря на то, что Япония теперь передает на аутсорсинг большую часть второстепенных промежуточных анимаций (например, то, что заполняет кадры между сокращениями) в страны с более низкими затратами на рабочую силу, заработная плата аниматоров по отношению к количеству выполняемой ими работы чрезвычайно несбалансирована.
Согласно последней статистике, Текущая минимальная почасовая оплата в Японии составляет около 902 ￥. в среднем (~ 9 $). Промежуточные аниматоры зарабатывают около 200 фунтов стерлингов (~ 2 доллара США) за страницу, а выполнение одной страницы обычно занимает около часа, а это означает, что эти аниматоры не могут заработать прожиточный минимум, как бы усердно они ни работали. Даже ключевой аниматор для очень популярных Убийца демонов только зарабатывает ￥ 4000 за разрез .
Проблема частично связана с тем, как аниме-студии получают прибыль. В соответствии с Министерство экономики, торговли и промышленности Японии , большинство анимационных студий не сохраняют права на вторичное использование своих продуктов, то есть права на продажу и лицензирование (см. график выше, светло-желтый цвет означает 0% прав на использование). Об этом сообщает Ассоциация японских аниматоров (AJA). что в 2019 году размер рынка японской анимации в широком смысле, включая вторичное использование, такое как мерчандайзинг и лицензирование, составляет 1,27 триллиона вон (24 миллиарда долларов), в то время как в более узком смысле выручка анимационных компаний составляет 300 миллиардов фунтов (2,88 миллиарда долларов). ). Это означает, что 90% доходов аниме-индустрии не поступает в продюсерские компании.
Даже в этом случае аниматорам платят ужасные деньги по сравнению с любым средним рабочим в индустрии с миллиардным оборотом. В настоящее время все больше аниматоров переходят на работу на неполный рабочий день из-за того, что в результате им недоплачивают. Эта проблема связана с первым этапом планирования, а также приводит к тому, что у производства остается меньше ресурсов для планирования на вторые сезоны. Если продюсерские компании будут продолжать чрезмерно работать и недоплачивать аниматорам, меньшее количество талантов будет желать присоединиться к индустрии или остаться в ней, и проблема длительных перерывов между сезонами только усилится.
