Трудно поверить, что прошло более десяти лет с тех пор, как Лабиринт Фавна впервые появился на наших экранах. Изначально фильм выглядел так, как будто это мог быть детский фильм, но на деле оказалось совсем иначе. Лабиринт Пана - мрачный взрослый взгляд на жанр фэнтези, который не уклоняется от острого насилия и пугающих образов; фильм, получивший рейтинг R.
optad_b
СВЯЗАННЫЕ С: Изгой-1: 15 лучших пасхальных яиц из 'Звездных войн'
Полностью испаноязычный фильм был впервые выпущен на Каннском кинофестивале в мае 2006 года, где получил овации. С тех пор его международный выпуск был отложен сначала в Великобритании в ноябре 2006 года, а затем в Штатах и Канаде. Фильм получил международное признание и стал знаковым для жанра фэнтези. В ознаменование его 10-летия и непреходящего влияния мы представляем 15 малоизвестных фактов о великом фильме «Лабиринт Фана».
пятнадцатьФАУН ЯВЛЯЕТСЯ ИЗ МЕЧТЫ
Вдохновение - феномен со множеством нюансов, и образы фавна пришли к Дель Торо через повторяющийся сон, который ему приснился в детстве. Он заявил в Шоу Чарли Роуза, что в течение многих лет он просыпался в полночь и видел, как фавн выходит из-за своих напольных часов. Этот осознанный сон не казался ему пугающим, а только интригующим, и это помогло еще больше развить его творческий ум.
Фавн, которого мы видим в фильме, не появился полностью сформированным, как тот, что находится за часами, но претерпел несколько трансформаций. Фавн, которого дель Торо увидел во сне, был классическим полу-человеком-полукозлом из греческой мифологии, красивым на вид. Это существо не вписывалось в мир, который строил дель Торо, и было изменено, чтобы выглядеть мшистым, земляным и неоднозначным. Никогда не совсем ясно, следует ли ему доверять или нет, и он может за мгновение перейти от уважительного к разъяренному. Имя Пан также несколько вводит в заблуждение и было дано ему только для ознакомления с историей с западной аудиторией.
14Бледный человек - это гибрид
Бледный человек - один из самых ярких образов в Лабиринте Фавна. Он гротескный и тревожный, он является зеркальным отражением чудовища, которое является отчимом Офелии, Видалем. Он - существо, совершенно уникальное для мира кино, главным образом потому, что он заимствует из более чем одной мифологии.
В Бледном человеке можно найти три различных мифологических элемента. Первое - это стигматы. Раны на его руках проистекают непосредственно из этого символа, который обычно олицетворяет благочестие и благодать. Они обретают совершенно новую идентичность, когда он заглядывает в них, как Тэноме из японской мифологии. Слово Tenome буквально переводится как глаза на руках, и эти существа обычно изображаются отвратительными и ужасными, как и сам Бледный Человек. Финальный образ - это роскошный ужин в сказочном мире из ранней европейской мифологии, из которого вы никогда не сможете вернуться, если примете участие. Еда дает феям власть над вашей смертной душой, и Офелия была достаточно глупа, чтобы предаться присутствию Бледного Человека, о чем она сразу же пожалела.
13FAUN СУПЕР КОМФОРТНЫЙ
Многие актеры скажут вам, что практические эффекты, особенно костюмы, могут быть ужасно громоздкими. Они горячие, тяжелые и ухудшают зрение, и, хотя в конце концов они окупаются, процесс - это борьба для всех, кто в нем участвует.
Дель Торо очень гордился своим костюмом фавна, и Дуг Джонс согласился, что это правильное сочетание практичности и комфорта. Ноги были созданы так, чтобы выглядеть анималистично, и контролировались настоящими ногами актера, которые были отредактированы при пост-обработке. Они дали актеру уже 6 футов 4 дюйма внушительный рост. Костюм разделен на множество секций: ноги прикреплены к бедрам Джонса, чтобы лучше распределять вес, и секция живота, которая была отделена от плечевой секции для облегчения движений. Глазами и ушами управляли дистанционно, что позволяло широко выражать черты лица фавна. Затейливые рожки были довольно тяжелыми, весили 10 фунтов, но были последним штрихом, в котором требовался невероятный костюм.
12ФИЛЬМ - РЕБЕНОК ДЕЛЬ ТОРО
«Лабиринт Фана» мог бы стать совсем другим фильмом. К режиссеру Гильермо дель Торо обратились несколько голливудских продюсеров, которые хотели сделать фильм более доступным для более широкой аудитории. Это означало меньше крови, меньше ужаса, более беззаботный тон и английский сценарий. Естественно, дель Торо отказал им всем; Лабиринт Пана был не о прибыли, а о видении.
Дель Торо известен тем, что скрупулезно набрасывал идеи для своих фильмов, и Лабиринт Фавна не исключение. Концепции фильма зародились в 1993 году. В течение многих лет он рисовал и перерисовывал идеи монстров в своей книге и делал все возможное, чтобы изображения со страницы попадали на экран. Он отказался от всей своей зарплаты директора, чтобы обеспечить соблюдение бюджетных требований, и сам написал все английские субтитры, чтобы ни одна из его идей не была потеряна при переводе. Он отказался от рыночных желаний Голливуда и создал мрачную, вдумчивую и детальную сказку. По сей день дель Торо не сожалеет ни о каких жертвах, которые он принес, чтобы воплотить свое видение в жизнь, и это справедливо.
одиннадцатьЭТО ВДОХНОВИЛО ПЕСНЮ BJORK
Фильмы, литература и комиксы - отличный источник вдохновения для написания песен. Лабиринт Пана полон многослойных тем, мощного повествования и ярких образов, и всего этого было достаточно, чтобы вдохновить исландского автора песен Бьорк на создание новой песни после просмотра фильма. Итак, Пневмония, из альбома Время, была задумана печальная баллада, оплакивающая невозможное положение, в котором оказалась Офелия.
Песня минималистична, но тем более мощна. Состоящий только из рога и преследующего вопля Бьорк, он передает очень сильное чувство тяжелой печали. Лирика - это то, где песня действительно сияет, и где очевидна связь с Лабиринтом Фана. Бьорк начинает с заявления: «Преодолей эту печаль, девочка / мир всегда будет создан из этого» - призыв к Офелии принять реальность, в которой она живет. Она оплакивает боль Офелии и ее многие потери, несмотря на тексты песен, пение и все такое. мертворожденная любовь, которая могла случиться / Все моменты, которые вы должны были принять / Все моменты, которые вы не должны были запирать. Наконец, Бьорк заявляет о полном пренебрежении Офелии к реальному миру, говоря: «В конце концов, ты просто плачешь / Не хочу, чтобы они были людьми / Больше».
10ФАУН НЕ ГОВОРЯЛА ПО ИСПАНСКИМ
Дуг Джонс, актер, сыгравший Фавна и Бледного человека в Лабиринте Пана, - человек многих талантов. Бывшего акробата, его часто нанимают играть бесчеловечных персонажей или сниматься в рекламе. Конечно, он и дель Торо ранее работали вместе над «Хеллбой» (Джонс играл Эйба Сапиана), но его роль в «Лабиринте Фана» была бы совершенно новым испытанием.
Он был нанят, чтобы сыграть двух самых фантастических и запутанных персонажей в фильме, и это не было проблемой для Джонса. Однако, родившись в Индианаполисе, он не говорил по-испански, в отличие от всех остальных на съемочной площадке. Это не остановило Джонса, и он взял на себя задачу запомнить каждую испанскую строчку до фонетического совершенства и уловить значение каждого слова и фразы. В фильме использовалась архаичная форма испанского языка, так что это только усложняло задачу. Он также запомнил слова Офелии на испанском, так как хотел, чтобы их разговоры звучали аутентично. В конечном итоге его голос был перезаписан, но его идеальное запоминание и интонация строк сделали процесс намного проще, чем он мог бы быть.
9ЭТО БЫЛО (ПОЧТИ) ЧАСТЬЮ ТРИЛОГИИ
«Лабиринт Фана», о котором многие не знают, в духовном преемнике другой классики дель Торо, «Хребет дьявола». В обоих рассказах рассказывается о детях, охваченных ужасом гражданской войны в Испании, и в них присутствуют сверхъестественные элементы, проникающие в реальный мир. Эти фильмы предшествовали третьему фильму тематической трилогии под названием «3993», но этот проект был приостановлен до выхода «Хеллбой II: Золотая армия» и до сих пор не вернулся в производство.
Темы изоляции, фантазии о свободе и послушании против неповиновения пронизывают «Дьявольский хребет» и «Лабиринт Фана», и любопытно представить, как 3993 год нес бы этот факел. Подробностей о нем немного, но они интригуют. 3993 относится к 1939 и 1993 годам, двум годам, которые имели бы большое значение в фильме. История должна была вращаться вокруг вскрытия могил времен гражданской войны в Испании, и снова должна была быть полностью на испанском языке. Возможно, когда-нибудь он будет завершен, но, судя по производственному графику дель Торо, это произойдет не скоро.
8ОНО БЫЛО ПОЧТИ ПОТЕРЯНО (В КАБИНЕ)
Как упоминалось ранее, самая известная производственная техника дель Торо - зарисовывать свои идеи фильма за много лет до того, как они будут написаны. Для каждого фильма, который он снимает, есть страницы и страницы с изображениями монстров и тома с нацарапанными концепциями на испанском и английском языках. Создание «Лабиринта Фана» ничем не отличалось, и четыре года работы над фильмом были почти потеряны за одну ночь беззаботности.
Однажды ночью, возвращаясь в свой лондонский отель, дель Торо оставил свой альбом для рисования в такси, в котором приехал. К тому времени, когда он понял, что было слишком поздно, такси уже давно не было. В книге была вся подготовительная работа к «Лабиринту Фана», а также к другим фильмам. Он безрезультатно связался с полицией и службой такси и был близок к тому, чтобы сдаться, когда все его состояния изменились. Водитель такси заметил альбом и через два дня вернул его в отель, а восторженный директор поблагодарил его чаевыми в размере 900 долларов. Дель Торо воспринял это как знак, чтобы продолжить его фильм, действие, которое продвинет его карьеру к стратосфере.
7СТИВЕН КИНГ НА ПУХУ
Стивен Кинг - бесспорный мастер ужасов, не говоря уже о могущественном вдохновителе дель Торо. Во время показа «Лабиринта Фана» дель Торо имел честь сидеть рядом с литературной легендой и мог воочию оценить его реакцию. Во время сцены, где Бледный Человек гнался за Офелией по коридору, Кинг заметно корчился, и это было всем подтверждением, в котором нуждался дель Торо. Он сравнил этот опыт с получением Оскара.
Стивен Кинг продолжил хвалить работу дель Торо и хвалил Багровый пик 2015 года. После просмотра фильма он зашел в Твиттер и заявил, что он великолепен, пугает и наэлектризовал меня, как в свое время «Зловещие мертвецы» Сэма Рэйми. Режиссер ужасов действительно не может требовать большего. Есть вероятность, что дель Торо и Кинг однажды будут тесно сотрудничать, поскольку режиссер заявил, что убьет, чтобы переделать кладбище домашних животных.
6СЦЕНАРИЙ МЕНЯЛСЯ ДЛЯ ЛИДЕРА
Когда дель Торо писал свой сценарий, он изображал девушку лет 8 или 9. Все изменилось, когда Ивана Бакеро прошла прослушивание, и абсолютно раздавлен Это. Дель Торо ничего не мог поделать. Он нашел свою Офелию, но ей было 11 лет, то есть старше того персонажа, которого он представлял. Но это неважно, ведь в кино иногда приходится приносить жертвы, и дель Торо начал адаптировать весь сценарий для кого-то, кто был немного старше.
Этот фильм по-настоящему положил начало актерской карьере Бакеро, и она получила множество наград за свою работу, в том числе премии Goya и Premio ACE за лучшую новую женскую роль и премию Imagen за лучшую женскую роль. После «Лабиринта Пана» Бакеро снялся в нескольких испаноязычных фильмах и телешоу, а также в автомобиле Софи Тернер «Другой я». Ее последняя и самая престижная роль - в «Хрониках Шаннары», где она играет Эретрию.
5ЭТО ОСТАНОВИТ ДЕЛЬ ТОРО НАПРАВЛЯЮЩИМ ГАРРИ ПОТТЕРА
В альтернативном измерении у нас не было бы «Лабиинта Фана», а было бы несколько других классических фильмов с гораздо более жутким тоном. Ремейк «Льва, ведьмы и волшебного шкафа» изначально собирался возглавить дель Торо, но он был слишком занят подготовкой «Лабиринта Пана», чтобы взяться за дело. Нам еще предстоит увидеть взгляд дель Торо на фавна, хотя его стиль, возможно, не так хорошо подходил мистеру Томасу. Дель Торо сделал бы Белую ведьму поистине ужасающей работой и, несомненно, с большим эффектом усилил бы болезненные аспекты Нарнии.
Ему также предложили снять Гарри Поттера и Узника Азкабана, но он с радостью отдал эту честь своему другу Альфонсо Куарону. Он обнаружил, что вселенная фильма о Гарри Поттере была слишком яркой и радостной на его вкус, хотя в третьем фильме все стало становиться темнее и более зрелым. Если бы у него была возможность, дель Торо сказал, что он бы с удовольствием снял первый фильм, поскольку в нем унылый диккенсовский характер, и он хотел бы вникнуть в него и исследовать его.
4ЭТО ПРИНИМАЕТ ТРАДИЦИИ СКАЗКИ
Современное понимание сказки немного искажено, хотя мы этого не осознаем. В известных нам историях храбрый принц спасает положение, в то время как принцесса избегает всех опасностей совершенно невредимой, не узнав ничего, кроме того, что она должна полностью полагаться на других в своей безопасности.
Братья Гримм - самые известные составители народных сказок, но до того, как они все разбавили, рассказы были гораздо более интуитивными. Они были созданы, чтобы пугать детей и преподавать им уроки о мире. У них редко был счастливый конец, и многие люди умирали до того, как история была закончена. Pan’s Labyrinth бесстрашно пересматривает эту традицию и открывает мир, столь же фантастический, сколь и жестокий. Офелия попадает в ловушку войны, и на ее глазах оживает фантастический мир, который пытается спасти ее от мучений. Ее задачи не из легких, и она спотыкается на своем пути, и ей приходится сталкиваться с ужасами, которые невозможно представить. Как и в старинных сказках, ее история учит нас тому, что надежда есть в самых темных местах, и ничто не может быть достигнуто без больших жертв. Это история, которую могут оценить молодые и старые, и она останется вне времени благодаря своей бесстрашной честности.
3ЭТО ПРОИЗВОДИТ СИМВОЛИЗМ
Практически каждый кадр «Лабиринта Фана» имеет вес, и каждое изображение и каждый мотив связаны с более широким смыслом фильма. Повторяющихся символов в фильме слишком много, чтобы их сосчитать, но вот несколько из самых важных.
Идеи, связанные с плодородием и возрождением, играют большую роль в всеобъемлющем повествовании, а дерево, под которым Офелия залезает, чтобы забрать ключ у гигантской жабы, выглядит больше, чем просто рога фавна. Он напоминает всю женскую репродуктивную систему, изображение, которое снова появляется в ее книге кроваво-красными чернилами прямо перед началом родов у матери Офелии. Цветовая схема фильма также очень показательна, поскольку царство фэнтези купается в золотых тонах, которые контрастируют с серыми и синими оттенками реального мира. Видаль - еще один персонаж, пропитанный символизмом, и его фашистская одержимость временем отражается в его механически выглядящей комнате и его яростном желании контролировать каждую деталь в бодрствующем мире. Это лишь царапина на поверхности символизма в Лабиринте Фавна, и каждый просмотр, кажется, открывает больше - поистине сложную и интимную работу.
дваНАСИЛИЕ ОСНОВАНО НА РЕАЛЬНОСТИ
«Лабиринт Фана» - это фильм, в котором насилие очень эффектно. Каждый жестокий акт имеет значение и отражает суровую реальность истерзанной войной Испании. Одна из самых тревожных сцен - это когда капитан Видаль ловит двух антифашистов и разбивает их лицо пустой стеклянной бутылкой.
Самая пугающая часть этой сцены заключается в том, что она основана на действительно произошедшем событии. Есть история о испанской фашистской элите, которая вошла в продуктовый магазин, и один из горожан отказался снять шляпу в его присутствии. Фашист отреагировал, разбив себе лицо пистолетом. Дель Торо хотел включить эту историю в фильм и использовал свой собственный опыт, чтобы дополнить ее. Он вырос в жестоком районе Мексики и видел свою долю ужаса. В одном случае он и его друг затеяли уличную драку, и пока его друга били бутылкой, его удивляло только то, что она не разбилась. Это чувство проникло в Лабиринт Фана и создало одну из самых тревожных сцен в истории кино.
1ЭТО БЫЛО БЕЗУМНО УСПЕШНО
Несмотря на всю боль, неудачи и разочарования, связанные с созданием его концепции, преданность Гильермо дель Торо своему видению окупилась, и «Лабиринт Фана» стал одним из самых успешных испаноязычных фильмов за всю историю. При скромном бюджете в 19 миллионов долларов он собрал более 83 миллионов долларов и превзошел по показателям самый успешный испаноязычный фильм того времени «Как вода для шоколада».
Количество наград, завоеванных «Лабиринтом Фана», ошеломляет. Начнем с того, что он получил три награды Академии за лучшую художественную постановку, кинематографию и макияж. Он получил три награды BAFTA: лучший фильм на иностранном языке, дизайн костюмов и грим. Он полностью очистился в сообществе испаноязычных наград, выиграв девять премий Ариэль и семь премий Гойи. Он также получил награду за лучший фильм Национального общества кинокритиков и несколько наград в области научно-фантастических фильмов. Этот успех показывает, что случается, когда дальновидный режиссер бескомпромиссен в своей работе и не позволяет толчку и силе голливудского влияния сбить его с пути. «Лабиринт Фана» - это фильм, который выдержит испытание временем и заслуживает всех заслуженных похвал.
Какие ваши любимые фактоиды из 'Лабиринта Фавна'? Дайте нам знать об этом в комментариях!
